por RadioHooks® | May 11, 2021 | Music News
Hoy un buen amigo de RadioHooks® Xavi Martín, nos hacia una sugerencia musical. Y cuando llega una de sus recomendaciones hay que sentarse y abrir los oídos. Con Steven Wilson se ha superado. Steven Wilson conocido por su intensa ética de trabajo, Steven Wilson es uno de los artistas más aclamados y prolíficos del Reino Unido. Como compositor, multiinstrumentista y líder de una banda, Wilson pasó gradualmente del estatus de culto con Porcupine Tree, Bass Communion, No-Man y Blackfield al éxito general como artista en solitario. En el siglo XXI con Grace for Drowning, de 2011, The Raven That Refused to Sing and Other Stories, de 2013, y el disco conceptual prog-pop Hand.Cannot.Erase, de 2015, en el Top 40.
Siguió con un 4½, un mini álbum de seis canciones, y en 2017 lanzó To the Bone, una colección que reflejaba su amor por el pop progresivo. Continuó esa exploración con una fusión de géneros pop variados en The Future Bites de 2021.
Nacido en Kingston Upon Thames (Londres) en 1967, Wilson se inspiró para seguir una carrera musical tras devorar los discos de Pink Floyd y Donna Summer de sus padres, y a los 12 años ya había empezado a experimentar con diferentes técnicas de guitarra y grabación.
Tras pasar por varios grupos, como el dúo psicodélico Altamont, los prog rockers Karma y la banda de new wave Pride of Passion, Wilson pasó a formar el grupo de art pop No Man con el vocalista Tim Bowness en 1987, y su famosa creación Porcupine Tree en el mismo año; alternó entre ambos, publicando 16 álbumes en total desde 1991 hasta 2009.
Wilson encontró tiempo para llevar a cabo otros proyectos en la década de los 90, grabando material bajo la apariencia del grupo de electrónica ambiental Bass Communion, los revivalistas del Krautrock Incredible Expanding Mindfuck y Blackfield, una colaboración con la estrella del rock israelí Aviv Geffen.
Insurgentes
Haciendo gala de su versatilidad, también se convirtió en un productor muy solicitado, trabajando en discos de artistas como la vocalista de jazz noruega Anja Garbarek, los metaleros progresivos Orphaned Land y el antiguo líder de Marillion, Fish; fue crítico musical para Rolling Stone y la revista Classic Rock, y vocalista invitado en álbumes de Pendulum, Dream Theater y Jordan Rudess. A partir de 2003, Wilson empezó a barajar la idea de una carrera en solitario, publicando varios singles de dos pistas con una composición original y una versión (de temas grabados originalmente por Alanis Morissette, ABBA y Prince), pero no fue hasta 2008 cuando publicó su primer álbum en solitario, Insurgentes, cuyas sesiones de grabación también se convirtieron en objeto de un documental/película de carretera del fotógrafo danés Lasse Hoile.
Get All You Deserve
Su segundo trabajo, Grace for Drowning, un doble CD compuesto por dos álbumes titulados Deform to Form a Star y Like Dust I Have Cleared from My Eye, le siguió en 2011. Ese mismo año se embarcó en su primera gira en solitario, y se le pidió que remezclara el catálogo antiguo de King Crimson y que trabajara con el cantante de Opeth, Mikael Åkerfeldt, en un álbum bajo el nombre de Storm Corrosion. Get All You Deserve, un paquete de audio y vídeo que documentaba su gira de 2011 (con una banda de crack) apareció a finales de 2012.
Wilson comenzó entonces a escribir en serio para su nuevo grupo (que incluía al ex teclista de Miles Davis Adam Holzman y al guitarrista principal Guthrie Govan). The Raven That Refused to Sing and Other Stories es una obra conceptual basada en una serie de relatos cortos enlazados escritos por Wilson o en coautoría con Hajo Mueller. Wilson también consiguió sacar a Alan Parsons de su semiretiro para que coprodujera y diseñara este conjunto, que se publicó a principios de 2013. En octubre de ese mismo año, publicó el conjunto de conciertos en audio y vídeo Drive Home. El paquete incluía un nuevo vídeo animado del tema principal, así como «The Raven That Refused to Sing», dos nuevas canciones y un concierto de una gira anterior en Frankfurt.
Cover Version
En el verano de 2014, Wilson lanzó Cover Version, un álbum compilado a partir de seis singles grabados entre 2003 y 2010 y publicados originalmente de forma individual en su sello Headphone Dust. Cada uno presentaba una versión pop en la cara A y una original en la cara posterior; todas las canciones fueron interpretadas completamente en solitario. A finales de 2014, Wilson comenzó a hablar y a adelantar Hand. Cannot. Erase, un álbum conceptual inspirado directa y metafóricamente en la historia real de Joyce Vincent, una mujer londinense que falleció y cuyo cuerpo, rodeado de regalos de Navidad sin entregar, no fue descubierto durante dos años, a pesar de que tenía muchos amigos y conocidos. Se publicó en marzo de 2015. Más adelante, ese mismo año, se publicó una compilación de canciones en doble vinilo con material pop/rock más accesible de Wilson, bajo el nombre de Transience.
Wilson llevó a su banda de estrellas -Holzman, Govan, Nick Beggs, Dave Kilminster, Craig Blundell, Marco Minnemann, Chad Wackerman y Theo Travis- a una gira europea con las entradas agotadas. Después de un breve descanso, él y la banda volvieron a visitar el Hand. Cannot. Erase. terminando cuatro canciones que tuvieron su origen allí, y una de su anterior álbum, The Raven That Refused to Sing. También volvió a grabar «Don’t Hate Me», que ya había sido grabada por Porcupine Tree en 1998. Tituló el álbum de 37 minutos de duración 4½, ya que constituía un lanzamiento intermedio entre Hand. Cannot. Erase. y un próximo proyecto de estudio. Salió a la venta en enero de 2016 durante las giras europea y americana de la banda.
So
En mayo del año siguiente, Wilson anunció el lanzamiento de su quinto álbum en solitario y debut para Caroline, To the Bone, escribiendo que estaba «inspirado en los discos de pop progresivo enormemente ambiciosos que me encantaban en mi juventud (piensa en So de Peter Gabriel, Hounds of Love de Kate Bush, Colour of Spring de Talk Talk y Seeds of Love de Tears for Fears).» El primero de los cuatro vídeos previos al lanzamiento fue «Pariah», con la vocalista israelí Ninet Tayeb. Otro, «Song of I», contó con la participación de Sophie Hunger. Wilson comenzó a trabajar en su sexto álbum en solitario, que explora temas de identidad y tecnología. En el material de prensa dijo que «desmenuza nuestra utopía del siglo XXI, a la vez que permite momentos de crecimiento personal y optimismo a través del baile, la música, la electrónica y el pop». El álbum terminado, titulado The Future Bites, se publicó en enero de 2021.
por RadioHooks® | May 10, 2021 | Music News
Rivers Cuomo empezó a planear el regreso de Weezer al rock duro mucho antes del fallecimiento de Eddie Van Halen en octubre de 2020, pero una vez que el guitarrista dejó este mundo, Cuomo decidió bautizar el disco de heavy 2021 del grupo como Van Weezer.
El título es un afectuoso homenaje a un antiguo héroe musical y también algo de verdad en la publicidad: El álbum está, en efecto, repleto del tipo de riffs y melodías que caracterizaron el reinado de Van Halen a principios de la década de 1980. Como todos los grandes álbumes de Van Halen, Van Weezer dura 31 minutos, y no se alarga más de lo necesario para que los hooks y los solos de guitarra se hagan realidad, pero ahí acaban las comparaciones fáciles.
Weezer no utiliza los primeros álbumes de Van Halen de modelo, sino que trata a la banda cómo su animal espiritual, queriendo infundir el power pop de Weezer con una dosis de abandono temerario. Rivers, no intenta imitar el gonzo showmanship de David Lee Roth; se apega a su persona geeky, una imagen que es realzada, no contradicha, por el rugido overdriven de los amplificadores.
No es tanto que haya tensión entre la voz sencilla de Cuomo y las montañas de guitarras, sino que el ruido ofrece una trascendencia que su canto anhela alcanzar. También ayuda que este proyecto de neo-nostalgia ayude a centrar la composición de Cuomo. Trabajando con un elenco rotativo de colaboradores, se mantiene centrado en los grandes momentos de la melodía y los giros inteligentes de las frases que nunca se anclan en el pasado, incluso cuando juegan con los recuerdos. Es un truco que Van Weezer consigue en su conjunto: cualquier origen retro se ve borrado por sonidos grandes y tontos que mantienen el disco anclado en el eterno ahora, una elección estética que también ayuda a que el álbum sea un buen momento.
por RadioHooks® | May 4, 2021 | Music News, OLIVIA RODRIGO
Pocas personas han tenido un año tan bueno como Olivia Rodrigo. La cantante y compositora y estrella de High School Music: The Musical: creó el primer gran éxito de 2021 en «Drivers License», Una melodía desgarradora, número 1, que además inspiró una tendencia TikTok.
Pero a pesar de todo su éxito reciente, todavía puede recordar sus humildes comienzos. Tampoco olvida que aunque protestaba porque no quería ir a sus clases de piano, las lecciones siguieron por la insistencia de sus padres, y a pesar de que lloraba antes de cada sesión, ahora agradece que sus progenitores la obligaran a sentarse al piano.
Rodrigo dice que la inspiración para componer canciones puede venir de cualquier lugar, una conversación, un poema, pero como también señala que el acto de componer música a menudo funciona mejor cuando eres disciplinado. Rodrigo dice que: «Forzarte a escribir una canción a veces es beneficioso», «Creo que no puedes confiar en esos rayos de ideas siempre aparezcan de la nada». ¿Pero cuándo lo hacen?, haber sido disciplinado ha valido la pena. El resultado final de esta práctica ha llevado a Rodrigo hasta su álbum debut llamado «Sour». En cada una de las letras de este trabajo se plasma los momentos más difíciles de la californiana.
Se puede escuchar ese sabor ácido tanto en «Drivers License», cómo en «Deja Vu», a pesar de la dulzura pop de sus melodías. Olivia Rodrigo es una de nuestras artistas favoritas y que puedes seguir en https://radiohooks.com
por RadioHooks® | Abr 27, 2021 | Programas
INCOGNITO es un proyecto de Acid Jazz arraigado en la escena del Brit-funk. Incognito lo ha dirigido por Jean-Paul «Bluey» Maunick, un multi instrumentista, compositor, productor y arreglista que ha guiado a la formación en constante cambio desde 1979.
El grupo parecía ser un one-and-done del Jazz Funk (1981), pero regresó a principios de la década siguiente para grabar y actuar a un ritmo constante, refinando su sonido híbrido, con voces como Jocelyn Brown, Maysa Leak y Tony Momrelle entre una variedad de vocalistas destacados.
Aunque Maunick y compañía han colocado 15 sencillos en la lista pop del Reino Unido, incluyendo una versión Top Ten de «Always There» de Ronnie Laws y la portada Top 20 de «Don’t You Worry ‘Bout a Thing» de Stevie Wonder, su devoción a modernizar el soul, funk, disco y crossover jazz de los años 70 ha fomentado un mayor número de seguidores en los EE. UU.
Incognito fué fundado en 1979 por los miembros de Light of the World Jean-Paul Maunick y Paul «Tubbs» Williams. Debutaron al año siguiente con el sencillo «Parisienne Girl» y siguieron con el LP Jazz Funk en (1981), pero para sorpresa de sus seguidores estuvieron inactivos durante el resto de los años 80.
Maunick continuó escribiendo material para su grupo, incluso mientras trabajaba con personas como Maxi Priest y Nia Peeples.
(Williams más tarde se mudó a Finlandia.) Firmado por el incipiente sello Talkin’ Loud de Gilles Peterson, Maunick reactivó Incognito en 1990, asistido por su compañero músico Richard Bull. Su posterior actualización de «Always There» de Ronnie Laws (basado en la versión vocal de Side Effect), con la diva disco Jocelyn Brown, se convirtió en un éxito pop, llegando al número seis del Reino Unido como parte del floreciente movimiento de Acid Jazz. Esto provocó el lanzamiento del segundo álbum de Incognito, Inside Life (1991). Maunick y Bull dirigieron un gran elenco con muchos de los mejores músicos de la fértil comunidad de groove de Gran Bretaña, estableciendo un estándar para todas las futuras grabaciones de Incognito.
Sus exitos y colaboraciones no han parado. Aunque su ultimo album apareció en 2016 In Search of Better Days , y Tomorrow’s New Dreams.
Son sin duda uno de los mejores representantes del Acid Jazz, estilo musical que nos encanta. Hoy en DAYOFF aquí en RadioHooks® y a las horas en punto Incognito. Os dejamos con una magnifica versión de tema EveryDay. https://radiohooks.com
por RadioHooks® | Abr 26, 2021 | Programas
Hoy en RadioHooks® a partir de las 22h y hasta las 3h GMT+1 en las horas en punto, escucharemos a Kevin Ross @kevinrossmusic. Kevin Ross nació el 8 de diciembre de 1987, es cantante, compositor, arreglista y productor nativo de Washington, D.C. de la Region de Maryland, Kevin Ross busca combinar el soul clásico y el R&B contemporáneo mientras da un giro personal a esos sonidos.
Después de un período de desarrollo que incluyó estudios en Berklee College of Music, contribuciones a álbumes de la talla de Noel Gourdin, Johnny Gill y SWV, y algo de material lanzado de forma independiente, Ross firmó con Motown como artista en solitario. Hizo su debut en el sello en 2014 cuando lanzó «Dialogue in the Grey», un EP con cuatro temas en el que se le unieron T.I. (en la canción principal «Don’t Say You Will», una balada) y Ne-Yo (en la emotiva slow jam «Overrated»). Un remix de otro de los cortes del EP, «Dream», publicado al año siguiente con una aparición de Chaz French.
A partir de ahí comenzó a trabajar en su primer largometraje, The Awakening de 2017, con Chaz French reapareciendo como invitado junto con Lecrae y BJ the Chicago Kid.
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