por RadioHooks® | Jun 8, 2021 | Music News
El mes pasado, Katy Perry se sentó a meditar con un compañero especial: Pikachu. El vídeo de su último single, «Electric», llevó a la estrella del pop y a su amigo Pokémon a la cima del faro de Diamond Head en Honolulu para cantar sobre la búsqueda de la luz interior y la persecución de los sueños. El significado es claro -el clip termina con el enorme haz de luz de la estructura brillando mientras Perry canta: «You’ve got the power now»- y, como dijo Perry en declaraciones a la cadena norteamericana MTV, refleja lo mejor de su sonido antémico.
«Han acudido a la persona adecuada si quieren ese momento de empoderamiento», dijo Perry. «Algunas personas escriben sólo canciones de desamor o canciones sexy o una combinación. Y mi línea parece ser el empoderamiento de ‘puedes hacerlo, enciende tu luz’. Todo está en el interior, ¿sabes? Es un mensaje que me encanta mantener».
«Electric» forma parte del próximo álbum del 25 aniversario de Pokémon, que también contará con la colaboración de Post Malone y J Balvin. Como tal, Pikachu es un coprotagonista CGI apropiado para el visual. Comienza en la cima de ese histórico faro en el extremo sureste de Oahu, donde la pareja encuentra un lugar para calmar sus mentes. Ello permite a Perry volver a ver a su yo más joven, interpretado por la cantante y actriz emergente Meili Aspen Caputo, cuando empieza a abrirse camino en su carrera musical.
por RadioHooks® | Jun 1, 2021 | Music News, Programas
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por RadioHooks® | May 13, 2021 | Music News, Programas
Toto en los 80 fue una banda de referencia en el pop y en las discotecas repletas de vinilos con una calidad que ni los CD’s ni los audios digitales han superado. Pero escuchar su música y saber que su talento le viene de familia es algo que confirma aquello de «de tal palo tal astilla». Hijo del compositor John Wlliams, Joseph ha sido sin dudas un buen heredero, aunque con otro registro musical. Williams fue vocalista principal con Toto durante los años 80 en los álbumes como Fahrenheit (1986) y The Seventh One (1988) antes de irse debido a problemas personales. Williams fue vocalista principal con Toto durante los años 80 en los álbumes como Fahrenheit (1986) y The Seventh One (1988) antes de irse debido a problemas personales.
En 2006 regresa a Toto con el disco, Falling in Between, compartiendo voz principal con Steve Lukather en «Bottom of Your Soul». Además de su colaboración en Falling In Between, Williams fue artista invitado en varios conciertos de Toto.Desde 2010, Joseph es una vez más cantante principal de Toto. Él re-ensambló la banda durante su gira de la reformación y ha viajado con ellos desde entonces.
Williams lanzó su primer álbum solista en 1982. Después de su mandato con Toto, ha lanzado varios más, incluido el último y brillante disco Denizen Tenant (2021). Muchos de los miembros de Toto han contribuido en sus trabajos en solitario a través de los años. En 2003, lanzó un álbum llamado Vertigo, un proyecto que inició, pero donde no estaba a cargo completo de la producción, sólo grabando y suministrando la voz. El segundo álbum de Vertigo, «Vertigo 2», aparece en el mercado en 2006. Williams también puso a la venta ese mismo año un álbum de covers de artistas de renombre como Elton John, Bryan Adams, Diane Warren y Kevin Cronin, llamado Two of Us, con piano y Voz.
El 2021 es el año de Denizen Tenant con 12 temas y 50 minutos de música que recuerda muchísimo al estilo inconfundible de TOTO. No os lo perdáis aquí en https://radiohooks.com
por RadioHooks® | May 11, 2021 | Music News
Hoy un buen amigo de RadioHooks® Xavi Martín, nos hacia una sugerencia musical. Y cuando llega una de sus recomendaciones hay que sentarse y abrir los oídos. Con Steven Wilson se ha superado. Steven Wilson conocido por su intensa ética de trabajo, Steven Wilson es uno de los artistas más aclamados y prolíficos del Reino Unido. Como compositor, multiinstrumentista y líder de una banda, Wilson pasó gradualmente del estatus de culto con Porcupine Tree, Bass Communion, No-Man y Blackfield al éxito general como artista en solitario. En el siglo XXI con Grace for Drowning, de 2011, The Raven That Refused to Sing and Other Stories, de 2013, y el disco conceptual prog-pop Hand.Cannot.Erase, de 2015, en el Top 40.
Siguió con un 4½, un mini álbum de seis canciones, y en 2017 lanzó To the Bone, una colección que reflejaba su amor por el pop progresivo. Continuó esa exploración con una fusión de géneros pop variados en The Future Bites de 2021.
Nacido en Kingston Upon Thames (Londres) en 1967, Wilson se inspiró para seguir una carrera musical tras devorar los discos de Pink Floyd y Donna Summer de sus padres, y a los 12 años ya había empezado a experimentar con diferentes técnicas de guitarra y grabación.
Tras pasar por varios grupos, como el dúo psicodélico Altamont, los prog rockers Karma y la banda de new wave Pride of Passion, Wilson pasó a formar el grupo de art pop No Man con el vocalista Tim Bowness en 1987, y su famosa creación Porcupine Tree en el mismo año; alternó entre ambos, publicando 16 álbumes en total desde 1991 hasta 2009.
Wilson encontró tiempo para llevar a cabo otros proyectos en la década de los 90, grabando material bajo la apariencia del grupo de electrónica ambiental Bass Communion, los revivalistas del Krautrock Incredible Expanding Mindfuck y Blackfield, una colaboración con la estrella del rock israelí Aviv Geffen.
Insurgentes
Haciendo gala de su versatilidad, también se convirtió en un productor muy solicitado, trabajando en discos de artistas como la vocalista de jazz noruega Anja Garbarek, los metaleros progresivos Orphaned Land y el antiguo líder de Marillion, Fish; fue crítico musical para Rolling Stone y la revista Classic Rock, y vocalista invitado en álbumes de Pendulum, Dream Theater y Jordan Rudess. A partir de 2003, Wilson empezó a barajar la idea de una carrera en solitario, publicando varios singles de dos pistas con una composición original y una versión (de temas grabados originalmente por Alanis Morissette, ABBA y Prince), pero no fue hasta 2008 cuando publicó su primer álbum en solitario, Insurgentes, cuyas sesiones de grabación también se convirtieron en objeto de un documental/película de carretera del fotógrafo danés Lasse Hoile.
Get All You Deserve
Su segundo trabajo, Grace for Drowning, un doble CD compuesto por dos álbumes titulados Deform to Form a Star y Like Dust I Have Cleared from My Eye, le siguió en 2011. Ese mismo año se embarcó en su primera gira en solitario, y se le pidió que remezclara el catálogo antiguo de King Crimson y que trabajara con el cantante de Opeth, Mikael Åkerfeldt, en un álbum bajo el nombre de Storm Corrosion. Get All You Deserve, un paquete de audio y vídeo que documentaba su gira de 2011 (con una banda de crack) apareció a finales de 2012.
Wilson comenzó entonces a escribir en serio para su nuevo grupo (que incluía al ex teclista de Miles Davis Adam Holzman y al guitarrista principal Guthrie Govan). The Raven That Refused to Sing and Other Stories es una obra conceptual basada en una serie de relatos cortos enlazados escritos por Wilson o en coautoría con Hajo Mueller. Wilson también consiguió sacar a Alan Parsons de su semiretiro para que coprodujera y diseñara este conjunto, que se publicó a principios de 2013. En octubre de ese mismo año, publicó el conjunto de conciertos en audio y vídeo Drive Home. El paquete incluía un nuevo vídeo animado del tema principal, así como «The Raven That Refused to Sing», dos nuevas canciones y un concierto de una gira anterior en Frankfurt.
Cover Version
En el verano de 2014, Wilson lanzó Cover Version, un álbum compilado a partir de seis singles grabados entre 2003 y 2010 y publicados originalmente de forma individual en su sello Headphone Dust. Cada uno presentaba una versión pop en la cara A y una original en la cara posterior; todas las canciones fueron interpretadas completamente en solitario. A finales de 2014, Wilson comenzó a hablar y a adelantar Hand. Cannot. Erase, un álbum conceptual inspirado directa y metafóricamente en la historia real de Joyce Vincent, una mujer londinense que falleció y cuyo cuerpo, rodeado de regalos de Navidad sin entregar, no fue descubierto durante dos años, a pesar de que tenía muchos amigos y conocidos. Se publicó en marzo de 2015. Más adelante, ese mismo año, se publicó una compilación de canciones en doble vinilo con material pop/rock más accesible de Wilson, bajo el nombre de Transience.
Wilson llevó a su banda de estrellas -Holzman, Govan, Nick Beggs, Dave Kilminster, Craig Blundell, Marco Minnemann, Chad Wackerman y Theo Travis- a una gira europea con las entradas agotadas. Después de un breve descanso, él y la banda volvieron a visitar el Hand. Cannot. Erase. terminando cuatro canciones que tuvieron su origen allí, y una de su anterior álbum, The Raven That Refused to Sing. También volvió a grabar «Don’t Hate Me», que ya había sido grabada por Porcupine Tree en 1998. Tituló el álbum de 37 minutos de duración 4½, ya que constituía un lanzamiento intermedio entre Hand. Cannot. Erase. y un próximo proyecto de estudio. Salió a la venta en enero de 2016 durante las giras europea y americana de la banda.
So
En mayo del año siguiente, Wilson anunció el lanzamiento de su quinto álbum en solitario y debut para Caroline, To the Bone, escribiendo que estaba «inspirado en los discos de pop progresivo enormemente ambiciosos que me encantaban en mi juventud (piensa en So de Peter Gabriel, Hounds of Love de Kate Bush, Colour of Spring de Talk Talk y Seeds of Love de Tears for Fears).» El primero de los cuatro vídeos previos al lanzamiento fue «Pariah», con la vocalista israelí Ninet Tayeb. Otro, «Song of I», contó con la participación de Sophie Hunger. Wilson comenzó a trabajar en su sexto álbum en solitario, que explora temas de identidad y tecnología. En el material de prensa dijo que «desmenuza nuestra utopía del siglo XXI, a la vez que permite momentos de crecimiento personal y optimismo a través del baile, la música, la electrónica y el pop». El álbum terminado, titulado The Future Bites, se publicó en enero de 2021.
por RadioHooks® | May 4, 2021 | Music News, OLIVIA RODRIGO
Pocas personas han tenido un año tan bueno como Olivia Rodrigo. La cantante y compositora y estrella de High School Music: The Musical: creó el primer gran éxito de 2021 en «Drivers License», Una melodía desgarradora, número 1, que además inspiró una tendencia TikTok.
Pero a pesar de todo su éxito reciente, todavía puede recordar sus humildes comienzos. Tampoco olvida que aunque protestaba porque no quería ir a sus clases de piano, las lecciones siguieron por la insistencia de sus padres, y a pesar de que lloraba antes de cada sesión, ahora agradece que sus progenitores la obligaran a sentarse al piano.
Rodrigo dice que la inspiración para componer canciones puede venir de cualquier lugar, una conversación, un poema, pero como también señala que el acto de componer música a menudo funciona mejor cuando eres disciplinado. Rodrigo dice que: «Forzarte a escribir una canción a veces es beneficioso», «Creo que no puedes confiar en esos rayos de ideas siempre aparezcan de la nada». ¿Pero cuándo lo hacen?, haber sido disciplinado ha valido la pena. El resultado final de esta práctica ha llevado a Rodrigo hasta su álbum debut llamado «Sour». En cada una de las letras de este trabajo se plasma los momentos más difíciles de la californiana.
Se puede escuchar ese sabor ácido tanto en «Drivers License», cómo en «Deja Vu», a pesar de la dulzura pop de sus melodías. Olivia Rodrigo es una de nuestras artistas favoritas y que puedes seguir en https://radiohooks.com
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